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Fort, exposition personnelle Sarah Ritter avec le Centre régional de la photographie

Médiathèque Le Quai Condé-sur-l'Escaut, France

Sarah Ritter a travaillé sur le territoire urbain de Valenciennes métropole, notamment sur l’axe de construction de la ligne de tramway entre Valenciennes centre et Fresnes-sur-l’Escaut. De façon sensible, elle a photographié les habitants comme des personnages de film dans un décor marqué par son histoire. En parlant avec les jeunes habitants du territoire, elle a tenté de saisir la part de rêve et « d’ailleurs » dans leurs vies. Sarah Ritter a bénéficié du soutien du Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement du Nord (CAUE Nord) et de la Communauté d’Agglomération de Valenciennes Métropole.

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God Finger IV

Dos Mares

Lancer l'offensive, réduire à néant, désintégrer encore et encore, frénétiquement. Vous détenez le pouvoir. God Finger IVemprunte à l'univers du jeu video son titre et le plaisir brut de la destruction, pour le reste il est surtout question de vacuité, évoquée par l'anéantissement des éléments constitutifs de l'oeuvre. Le vide s'installe dans un fracas assourdissant jusqu'à ce que - à cours d'arguments - plus aucune action ne vienne perturber le silence et la contemplation des ruines. Laurent Le Bourhis fabrique des vanités contemporaines, interactives et recyclables. Les aspects récurrents de son travail sont l'action du temps, à la fois insidieuse et délibérée, la métamorphose, ainsi que la destruction, souvent suivie d’une renaissance. Ses oeuvres interrogent le temps de l’acte créatif puis perceptif et certaines sont de fait indéfiniment en cours de réalisation et très souvent en expansion. La décomposition des matériaux, son incidence sur la forme, ou l’accumulation, modifient chaque pièce de façon inéluctable. Depuis 2008, il propose des installations évolutives, souvent performatives, qui se développent dans une temporalité dépassant celle de l'exposition, mêlant l'imperceptible et la disparition en tant que valeur ajoutées. www.laurentlebourhis.com

[LAND]SCAPE Échappées landaises

Maison de la Photographie des Landes Quartier Monge, Labouheyre, France

SCAPE Échappées landaises La Maison de la Photographie des Landes a accueilli de janvier à avril 2014 Sabine Delcour, Maitetxu Etcheverria et Romann Ramshorn pour une résidence de création photographique autour de la thématique du paysage sur le territoire de la Haute Lande. Les photographies résultantes de ce travail seront exposées du 1 juillet au 23 aout 2014 à l’espace Félix Arnaudin à Labouheyre ainsi que sur la place de la mairie en grand format. Vernissage le 28 juin 2014 à 18h00. Après plus de 10 ans de programmation, la Maison de la Photographie des Landes (label Maison des Illustres en 2012) confirme son orientation de création et de production de photographies actuelles (précédemment : Luc Choquer, Bertrand Meunier…) en confiant cette année à 3 nouveaux photographes talentueux la mission d’enrichir à leur tour un fond de photographies dont le meilleur exemple reste encore celui de Félix Arnaudin au 19° siècle. Lien vers le blog Landscape : http://landscape2014.tumblr.com Contacts   Frédéric Desmesure Direction artistique Téléphone : 06 03 17 12 27 Mail : fredem2@wanadoo.fr    

Syrie « le jardin enlevé »

l'atelier cinq 5 rue Augustin Tardieu, Arles, France

140702-Syrie "le jardin enlevé" Syrie le jardin enlevé Cette exposition photographique présente un regard revisité sur mon travail réalisé lors d’un reportage sur la Syrie en 2001. A l’époque, le pays vit alors un printemps particulier, un an après la mort du président Hafez el-Assad et l’arrivée au pouvoir de son fils Bachar, le pays semble respirer un peu et le Pape Jean-Paul II est en visite officielle à Damas, je profite de cette fenêtre de liberté pour sillonner le pays pendant un mois et je découvre au travers des lieux et des habitants, une rare beauté. Dix ans après, le pays vit un printemps tragique, après un espoir ruiné, de jours en jours, il s’enfonce dans une spirale abyssale de terreur et de violence, les civils et les enfants en sont les principales victimes et devant le regard médusé de la communauté internationale, plus rien ne semble pouvoir arrêter les massacres perpétrés de part et d’autre par des belligérants fous de haine, ruinant ainsi le pays et sa rare et subtile beauté. J’ai choisi quelques-unes des mes photographies couleur réalisées en 2001 et dans la structure de l’image j’enlève de la matière visuelle, arrachant ainsi un peu de cette beauté, mais révélant ainsi par le texte manuscrit en arabe un message dénonçant l’iro- nie, la violence, le cynisme, ou l’espoir perdu. Une série en noir et blanc en petit format 18x24, s’attache à montrer le subtil équilibre et mélange de cette société syrienne avant la catastrophe, la photographie là comme une preuve d’une vie à jamais passée, l’essence même du photographique. J’ai choisit les textes et les écritures manuscrites dans les photographies ont étés réalisées par des artistes syriens en exil rencontrés à Paris. Je tiens à remercier ici, Hala, Lal, Maryam, Rafif, Shadi, Abdel. Cette exposition photographique est dédiée à tous ceux qui ont fait le choix de la liberté contre les barbares, je pense parti- culièrement au peuple de Syrie, enlevé de son jardin, un jardin perdu pour l’humanité. Il n’y a plus de temps pour demain. Mahmoud Darwich. L’exposition se compose de 18 photographies couleurs sur tirages fine-art dans des formats variables du 24x30 au 80x100, 9 photographies en n&b sur papier baryté au format 18x24.  

Gratuit
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Marseille par Didier Ben Loulou

BOURSE DU TRAVAIL 3 RUE PARMENTIER, ARLES, France

Le photographe nous plonge dans l’histoire de Marseille, toute de chair et de lumière. Il s’enivre de la vie qui en jaillit, partageant avec simplicité le quotidien des habitants de ces espaces à cheval sur la ville et sur la mer. Il donne ainsi à voir 2 600 ans d’histoire et un patrimoine en pleine mutation. Il s’approche au plus près des visages, des corps, immobiles ou en mouvement, jusqu’à ouvrir son regard jusqu’à l’infini. Cette exposition est le résultat d’une résidence au garage photographie en 2012 et 2013. Le garage photographie est un lieu dédié à la photographie à Marseille et propose tous les deux ans une mission d’observation du territoire de Marseille Provence à des photographes non issus de la région et reconnus à l’international, sur un principe de partage d’expériences  et de restitution au grand public par l’exposition et le livre.

Gratuit

Mutation – Photographie d’artistes de l’Amérique Centrale

Dos Mares

Dos Mares mettre en place  IMAGEN_  que prendre la forme de nuits de projection avec des artistes internationaux. IMAGEN_01 propose un regard du travail des artistes de l'Amérique Centrale (Costa Rica, Guatemala, Honduras, Panamá, Nicaragua, El Salvador) autour de la thématique: Mutation. Mutation Les marques sont bien présentes, tout d'abord imperceptibles puis plus profondes, parfois même brusques. Elles sont là , dans les détails, les attitudes, les transformations multiples. Un renouvellement politique, économique et social. De nouvelles formes apparaissent, des comportements inattendus, des plate-formes de (dé)croissance, de transformations provoqués par des facteurs externes, étrangers ou issus de l'intérieur. Un changement est en cours, un changement de peau, il se déploie à travers l'architectures des corps, à travers les identités, au delà des frontières de l'art, repensant le contexte pour inventer de nouveaux langages. Artistes: Alejandro de la Guerra Andrea Mármol Alejandro Medina Alexander Arias Byron Mármol Colectivo Nómada Darling López Gabriela Téllez Grettel Monge Jaime-David Tischler José Castrellón José Díaz Julia Murillo Leonardo González Lucy Argueta Rodrigo Dada Walterio Iraheta Commissariat: Ronald Reyes Vernissage le 11 juillet à 21h Projections le 11 et 12 juillet de 21h à 00h Photo Copyright: Lo Inhabitable. 2014. Andrea Mármol.

Mezli VEGA OSORNO/ Exposition personnelle du 12 septembre au 10 octobre & Stage le 15 septembre 2014

Salle non nommée 4, avenue de la République, Arles, France

Dans le cadre de la 18e Quinzaine photographique Nantaise, Mezli Vega Osorno, lauréate du prix QPN 2014 presentera sa série :The Valley à la galerie de l'Ecole des Beaux-Arts de Nantes, vernissage le 12 septembre à 19:30. Galerie Dulcie September. Place Dulcie September. Nantes. http://beauxartsnantes.fr/dulcie-galerie Un jour avec la photographe plasticienne le 15 septembre 2014 de 10>19 h à l'Ecole des Beaux-Arts de Nantes  . Inscriptions: gardebas@free.fr

Exposition LES ARPENTEURS – Anne FAVRET & Patrick MANEZ

LOCO / L'ATELIER D'EDITION 6, rue Charles-François Dupuis, PARIS / Métro Temple ou République, France

VERNISSAGE LE SAMEDI 27 SEPTEMBRE à partir de 15h L’exposition présente un ensemble de 12 images constituant un portfolio tiré à 10 exemplaires. Elle accompagne l'édition d’un ouvrage éponyme dont le texte LE SYNDRÔME DE SOLARIS a été écrit par Michel POIVERT: "Est-il un monde où votre passé ressurgit comme s'il s'agissait de la réalité ? Ce monde est connu des amateurs de littérature fantastique et des cinéphiles, notamment des admirateurs d'Andreï Tarkovski ou de Steven Soderbergh. (...) Anne Favret et Patrick Manez sont un peu comme le héros de Solaris. Ils sont allés voir de plus près une drôle de cité, l'observatoire astrométrique du plateau de Calern situé entre terre et ciel, pas si différente en cela d'une station spatiale." Du mardi au samedi : 14h00 - 19h00

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